《剑来》这个故事，本身就有一种十分独特的气质。
这里面有少年意气，有江湖风雨，有山河壮阔，也有故人离散。
更有那句贯穿故事始终的追问。
“我辈读书人，当如何？”
所以，给这样的故事配乐，不能只追求燃，也不能一味强调热血。
真正应该留下的，是一种“人走过山河以后，回头再看人间”的苍凉感。
少年时提剑远游，觉得天地很大。
可真正走到后来才会明白，天地虽然依旧辽阔，但这个世间真正能够理解自己的知音，却少得可怜。
这就是《知我》！
一首写给少年，也写给岁月的歌。
在配乐的过程中，陆行舟脑海仿佛浮现出陈平安背剑远游的画面。
春风吹过小镇，少年独自行走在漫长的山路上。青衫，长剑，还有那道渐渐远去的背影，最终消失在天地尽头。
接下来，他开始处理鼓点。
整首歌不能完全没有力量，因为陈平安终究是少年，而少年身上，本就应该有一股不肯低头的劲。
所以到了后半段，陆行舟加入了低沉的鼓点。
它没有直接炸开，而是始终藏在旋律下面，像山河之下潜藏的暗流。
陆行舟一直忙到凌晨两点，才将最后一条音轨调整完。
良久，他轻轻笑了一下。
“终于搞定了。”
开头的几句歌词：
【“和青山，奏江河。”】
【“我知青山江河乐。”】
【“抚琴为人，无人知我乐。”】
仅仅几句话，就将一个人在江湖中出走半生的孤独，一下子写了出来。
接下来的歌词没有堆砌辞藻，因为真正高级的表达，从来不是堆砌文字，而是给听众留下足够的空间。
让旋律去说，让画面去说，也让观众自己去感受。
到了副歌，这也是整首歌曲真正情绪爆发的地方：
【“徒余留，明月忆往昔。”】
【“温酒会知音。”】
【“借问人间，知我者能有几。”】
前面是竹笛，清冷而悠远；中间用古筝托起气势，仿佛群山徐徐展开；到了最后，又让弦乐一点点加入，像一个少年终于背着自己的剑，走进真正辽阔的江湖！
陆行舟重新戴上耳机，把整首歌从头到尾听了一遍。
…。。