当靳朗在靳润集团副楼的“实验室”里，为一盏智能感应灯的算法优化埋头苦干时，他的妹妹靳晴，正在地球另一端的纽约苏荷区，一间空旷高挑、弥漫着松节油和丙烯颜料气味的Loft工作室里，进行着最后的创作冲刺。画布上，是一片近乎吞噬一切的、浓稠而涌动的深空蓝，并非静谧的宇宙，更像风暴将至的、躁动不安的海洋深渊。在这片混沌的蓝中，却有一束极其细微、近乎脆弱的光，以一种违背物理直觉的弧度蜿蜒穿透，它不是直线，更像一道有生命的、颤动的伤痕，或是逆向生长的根须，执拗地从黑暗深处向着观者挣扎而来。光晕的边缘，散落着极细碎的、无法辨识的金属与有机物残骸，像是文明的灰烬，又像是新生的孢子。
这幅尺幅巨大的画作，占据了整整一面墙。靳晴已经对着它不眠不休地工作了两周。她赤脚站在地板上，头发随意挽起，脸上、手臂上沾着斑驳的颜料，眼神却亮得惊人，紧紧盯着画布上那片她亲手构筑的、充满矛盾与张力的空间。这是她为即将到来的、被誉为当代艺术界“新星试金石”的“先锋视野”国际青年艺术大奖赛准备的最终作品，名为《熵增中的逆流》。
“熵增”——热力学第二定律，指向宇宙万物无可避免地从有序走向无序、最终归于热寂的宿命。而“逆流”，则是生命，是文明，是艺术，是每一个微小的个体，在注定衰亡的洪流中，那一点点不甘的、试图建立秩序、留下痕迹、发出光芒的徒劳却又悲壮的努力。这个主题，在她与父母环游世界，目睹了极致的自然瑰丽与人类文明的脆弱辉煌后，便如同种子般深埋于心。沙漠中顽强存活的千年胡杨，威尼斯逐渐沉没的叹息桥，吴哥窟被巨树根系缠绕吞噬的庙宇，还有父亲书房里那张不断更新的太阳系星图……所有这一切，都交织成她内心深处关于存在、时间、消逝与抗争的叩问。
她尝试了各种媒介和技法，最终选择了最传统也最具挑战性的油画。她用刮刀、用笔杆、甚至用手，将厚重的颜料层层堆叠、刮擦、覆盖，营造出那片混沌的、仿佛能吸收一切光线的“熵增之海”。而那道“逆流之光”，她用了极其复杂的多层透明画法，反复罩染，让光呈现出一种从内部微微透亮、却又仿佛随时会被周围黑暗吞噬的脆弱质感。那些“残骸”或“孢子”，则是用金箔、银箔、沙砾、甚至细微的电路板碎片混合媒介点缀而成，在特定光线下会发出幽微的、不同质感的光。
创作过程是痛苦的，是自我怀疑与灵感激流反复搏杀的过程。她常常在画布前一站就是十几个小时
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