。”铁匠铺的草图出现，炉火，铁砧，捶打的动画，“对应游戏《打铁记》。核心玩法是重复捶打，学习在枯燥中精进。玩家扮演铁匠，从一块顽铁开始，一锤一锤，打出刀剑或农具。失败会浪费材料，成功需要耐心。我们想表达的是：真正的技艺，是在日复一日的重复中，沉淀下来的。”
他播放淬火声。保定老铁匠录的那段“滋——————”在会议室里响起，带着颤抖的嘶鸣。评审中那位技术专家李涛微微前倾身体，似乎对声音的质感感兴趣。
“我们的计划，是用十年时间，完成二十四品的游戏化。目前已启动前三品，完成了《洛阳小店》的可玩原型和《一针一线》DLC，正在开发‘纤秹’和‘沉着’。未来规划包括‘悲慨’（守城策略）、‘飘逸’（武侠动作）、‘流动’（音乐解谜）等。每一品独立可玩，但在世界观和美学上有内在联系。”
他翻到“团队介绍”。五个人名字下面，各有一句简短描述：
• 李君宪：项目发起，整体设计，程序
• 林薇：美术总监，视觉叙事
• 叶晚：核心美术，细节与情感
• 苏语：音乐设计，声音叙事
• 陈末：技术总监，引擎与架构
“我们团队很年轻，都是在校或刚毕业的学生。没有商业经验，没有行业资源。但我们有对二十四诗品的理解，有对游戏作为艺术媒介的信念，有用数字语言重新诠释古典美学的热情。”
他看向林薇。林薇站起来，走到幕布旁。李君宪坐下。
“各位老师好，我是林薇，负责美术。”她的声音比平时低一些，但很清晰，“我们的美术理念，可以用三个词概括：留白、痕迹、呼吸。”
她展示叶晚画的茶杯裂纹特写。“这是‘冲淡’里的一个茶杯。裂纹只用了一个像素的深浅变化表现，但我们要做出被摩挲多年的质感。在游戏里，这样的细节随处可见：门槛的磨损，灶台的烟渍，墙上的水渍。这些‘痕迹’，是时间的证据，也是情感的载体。”
画面切换，展示牡丹生长过程的时间轴动画。“‘纤秹’的核心是生命的盛衰。我们用颜色和形状的变化，表现一朵花从诞生到消逝的过程。注意花瓣边缘——在盛开时，边缘锐利，颜色饱和；在凋零时，边缘模糊，颜色褪去。这种变化是渐进的，但玩家能感觉到。”
她放大铁匠铺的草图，指向墙上的工具和角落的粗陶碗。“‘沉着’的美术重点是‘重量感’和‘温度感’
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