几个点。
第一是群像。
青春片散文式的结构、冲突缓和的叙事节奏、感伤浪漫的情节设置使角色人物天然的具有群像色彩。
青春往往离不开几个元素，公敌、异性、懵懂、遗憾等等。
但是影片不能依赖一个人来完成所有的元素，青春片不能像《阿甘正传》一样用一个人的命运来阐释主题，所以它必须依赖于青春群像。
对于片子的配角，孙羿的意思是在不喧宾夺主的情况下，尽可能的保留其完整的故事线，给角色本身一个具有价值的“身份概念”，因为每一个群像配角，可能都是代表着一群能够代入人物的观众。
第二个要注意的是情节交汇点。
成功的青春成长类型影片中，主角所经历的与他们本身的身份，是和电影的整个情怀上融为一体的，很多关键的情节，都是在抒情、叙事、塑造人物三者的交汇点。
男女主一个差生一个好好学生，从最开始的互相看不上眼，到第一次接触，孙羿伸出援手把自己的课本借给刘艺菲饰演的沈佳宜解围的剧情，这是两人关系转好的一个结点。
此处对推动故事情节发展、塑造人物性格方面，都起到了重要作用。
所以这段剧情要着重笔墨，还有类似的几个关键剧情点。要围绕着这几处关键结点来剪辑。
第三就是全片的镜头风格。
在拍摄的时候，孙羿很早的就提出了，除了女主刘艺菲的一些特写镜头，其他部分，不去炫技，注重画面色彩，结构，拍摄手法尽量常规，摒弃一切无意义的长镜头。
利用镜头拼接，4～10秒就切换一次镜头，包括男女主假期约会的片段，两个人玩闹、吃零食的镜头交错切换，利用蒙太奇的手法让影片明快流畅，加强情绪渲染力。
这几点有的是孙羿自己结合拍摄想到的，有的是在现场，田老头专门提点他的，他都记在心中了。
薛小璐没说啥，只是点头暗暗赞许。
对于孙羿的水平，她再了解不过了，从《送你一朵小红花》到这次的《那些年》，无论是表演还是导演，她是看着孙羿一步步的成长起来的。
而俞姐姐的表情就是震惊无比了，她没想到孙羿对这部片子理解的这么深，而且说的头头是道的，关键细想一下还很有道理。
俞菲鸿再一次正视了自己这个小师弟，她现在不得不承认。
有些人真的是老天爷赏饭吃。
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