展厅的设计极具现代感——纯白色的墙面，柔和的灯光，黑色的展台。每一件拍品都放在独立的玻璃罩内，罩内配有精准的灯光系统，将器物的每一个细节都照亮。每隔几个展台，就站着一位穿着黑色套装的女工作人员，她们训练有素，既不会打扰客人观赏，又能在客人需要时及时出现。
“这......”团队里的杜鹏飞不住低声说，“这布置，怎么跟陈老板的万隆拍卖行那么像？”
宋青云微微点头。确实，陈阳在江城创办的万隆拍卖行，虽然只举行过两次拍卖，但展厅的布置理念、灯光设计、展台陈设，几乎与加德如出一辙。
这小子，什么时候对国际顶级拍卖行的运作模式这么了解了？
他压下心中的疑问，开始专注看展品。
第一件吸引他的是清乾隆霁红釉粉彩古梅纹玉壶春瓶。器物放在展厅中央的独立展台上，灯光从四个角度打下来，霁红釉色在光线下呈现出宝石般的光泽，深沉艳丽，宛如凝固的晚霞。
清乾隆霁红釉粉彩古梅纹玉壶春瓶
宋青云凑近玻璃罩，仔细观看。瓶身线条流畅优雅，典型的玉壶春瓶式——撇口如喇叭，细长颈，溜肩，垂腹，圈足外撇。这是承袭自宋代的经典器型，历来是宫廷陈设瓷的上品。
但真正让他在意的是釉色和纹饰。霁红釉是清代单色釉中的名品，烧制时需要严格控制窑温，还要掺入黄金、珊瑚等珍贵原料助色，成品率极低。而这件器物上的霁红，颜色纯正均匀，釉面肥润，显然是官窑精品。
更难得的是，霁红釉上又以粉彩绘制古梅纹。粉彩是清代彩瓷的主流，以柔和细腻著称，常用于绘制花卉、山水。但在霁红釉上直接绘粉彩梅纹的实例，宋青云在故宫工作几十年，也只见过文献记载，未见过实物。
“宋老，您看这梅纹，”杜鹏飞也凑过来，压低声音，“画工精细，枝干苍劲，梅花或绽或苞，层次分明。这粉彩色泽柔和，过渡自然，是乾隆官窑的典型特征。”
宋青云点头：“霁红釉上绘粉彩，工艺难度极大。霁红釉烧成温度高，粉彩是低温彩，二次入窑时如果温度控制不好，要么霁红釉变色，要么粉彩烧飞。这件器物能保存如此完好，难得。”
他看了眼估价牌：二十万至三十万英镑。不高，但也不低。霁红釉瓷器在国际市场一直有稳定需求，这件又带有粉彩装饰，恐怕会有一番争夺。
继续往前走，第二件重点器物是明万历青花竹石百鹊纹罐。
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