一个共同点，那就是压缩，疯狂的压缩。
诺玛的回忆是将两个多小时的歌剧压缩到十几分钟里。
而相比之下，钟丝毫也不逊色，李斯特本人研究了两年，将帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》压缩成四分多钟，要知道本身帕格尼尼就是炫技狂魔的代表人物。
简单一句话，李斯特这个变态将钢琴变成了一支管弦乐队。
现在陆释晨就要重现如此景象，他彻底进入了疯魔的状态！
接下来的主题继续延用钢琴高音区的音色特点，通过分解八度的根音，各种不同节奏的钟声精灵般的跳了出来。
互相撞击着发出“叮咚”的声音，这也是这个名字的核心，钢琴高音区清脆悦耳的音色和顿音奏法形成的短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。
一种与震撼激烈的节奏，完全相反的画面感，就像古老破旧的修道院，一个老人慢悠悠的撞钟，门口栽种的桂树已经弯了腰，杂草丛生，但老人依旧还是每天按时按点的撞钟。
“咚！”“咚！”……
每一声急促的钟声都透露着沉重。
就像之前所说，在地球上这首《钟》，是李斯特看完帕格尼尼的演奏会，然后毫无疑问的被征服，所以才会写下这首曲子。
但有一点……莫扎特也发现了这一点，因为在录制收音的过程中，不敢大声说话，因此只能够喃喃自语：“这才是真正的钟声！”
由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显，所以在某种程度上来说，李斯特的《钟》比起帕格尼尼的小提琴协奏曲要更震撼。
陆释晨与吉川明步的手指都挺修长的，但后者是一种单纯的细，有点像骨头上披着一层皮，而前者就是非常漂亮，并且还并非女性的那种漂亮，一看就知道是男人的手。
毫不谦虚的说一句，陆释晨即使以后不演奏，去当手模，也是能够大红大紫的。
主题穿织在十六分音符远距离音程的跳跃中，远距离音程的敏捷跳跃。
还要必须突出主题旋律，陆释晨大指深而持续有表情地落在黑白键上，手靠近键盘，手指、手腕瞬间变得异常柔软，犹如涓涓细流淌过高低音区。
最重要的是，陆释晨的手指并不是光有柔软，在“流过”黑白键时，手指迅速而又坚定的调好位置。
即使是朱郎这个钢琴技巧没有那么厉害的人，也看出了其中的难度，之后快速的八度重复音，这
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