是以木刻画的风格来设计图案，然后以套色印染的方法来呈现不同的图案。基本上是每隔三到五个旗幡，就会出现一面旗幡上绘制的是东平历史上比较著名的人物，有将军，官员，也有诗人，文人等等，而这些形象出现的位置也都是选择得刚刚好，将他们的功业和他们所出身的地点全都作为不同的元素散置在了那周围的旗幡里。
红色底色和黑色图纹来表示立国阶段的奋勇战斗，以绿色底色白色图样来描绘蓬勃发展期的平和和兴旺，而以蓝色底色和银色图样来表述现今的东平的富裕与壮阔，又同时隐含着东平海纳百川积极进取的精神……整条朱雀大街，成为了展示东平历代发展的一副长卷。实际上，从清晨开始设置旗幡起，开始对此有所发现的各色人物就兴奋地追看着一幅幅悬挂起来的旗幡，那些自己对于绘画颇为精通的甚至弄来大叠的纸张将大致的图样记录下来。
木刻画在这个时代，至少到现在为止，还只是一种用于民间绘制简单的年画，绘制一些常用图样的时候的权宜之计。与其说是一种艺术形式，倒不如说是一种手工艺。类似于后世金山农民画之类的东西。然而，大家忽然发现，原来版画是可以做成这个样子的，原来那刀劈斧凿的坚硬的笔触质感，可以用来呈现这样的内容。
这样的创意自然不是这个时代的人能够想象出来的。实际上，这项布置是谈玮馨创意，而由叶氏工坊会同东平王室所属的几个工坊联合实现出来。最难的倒不是上面的那些内容，虽然前前后后五千旗幡的数量的确是惊人了些，但能够以娴熟的笔力直接绘制出合格的底版用于印染工序的老工人毕竟数量也很可观。这样的技艺扎实、对于艺术稍有些理解力的工匠，是东平从来不缺少的一种人。比较难的，反而是套色印染技术。对于漆色漆工已经有着深刻理解甚至已经开始研发第一代内墙用乳胶漆的叶韬才不会担心漆的问题，但在印染方面他却没那么有办法，苦思冥想，折腾了好久才弄出这第一代的套色印染工艺。工序倒是不复杂，就是使用的材料的经济性比较差而已。但这套工序却仍然引起了很多人的注意。尤其是那银色和蓝色的套色，那银色的颗粒状质感十足却又轻盈地不会影响旗幡随风飘动的热染整工艺，可能会在将来为一部分禁军定制专门用于礼宾场合的制服的时候使用。
常菱将车窗拨开很小的一丝，望着车外，望着大街两旁那整整齐齐威武雄壮的队列，和那每个士兵身后的旗幡，这些规划有序，创意精湛，笔力雄厚的版画样式的印染，无声地叙说着东平国毋庸置疑地有着不同于其
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