审美感受。
如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸、稍作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。
周树人先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。
绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。
国画的特色不仅在于其工具材料，毛笔、宣纸、颜料，有着很大的特殊性。
更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。
所以说艺术是形象把握与精神理念的有机统一。（抱歉，有点扯远了。）
因此，绘画怎么可能被颜料束缚？
任何一种颜料，或者说物质，只要将其特性巧妙发挥与运用，就能够表达出美的意境。
无知的人以为换了种颜料，就能将人难倒在台上了么？
油画颜料又怎样？有谁规定了油画颜料不能做国画了？
想到这里，孟小贝努力平复被怒火燃烧的心情，面色平静地拿起笔，开始在画纸上涂抹。
现场没有任何可以稀释颜料的调色油，她便用刮刀配合毛笔，在画纸上作画。
恰到好处的颜色堆叠，一朵朵牡丹，在她手里呈现出一种很特殊的效果，立体感很强，同时又保留了国画的某些韵味。
台下的观众，原以为不过是一场常见的国画演绎，平常在网络上｀在电视里也见得多了，没想到还能看到如此别开生面的表现手法，很多人包括那些对中国文化非常着迷的外宾，一个个都被台上的表演惊艳到了。
油画颜料起源于西方国家，至今已有五百多年的历史，没有人想过要用油画颜料表现国画，那些外宾今天算是开了眼了，原来油画颜料还可以这么用。
这才是真正意义上中西方文化的交融。
孟小贝俨然成了舞台上的焦点，徐佳音弹奏的钢琴虽然流畅动听，但是并没有什么其它与众不同或者说吸人眼球的亮点，完全成了陪衬的背景音乐。
她也学过绘画，
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