不仅会砍掉花费高的节目，在节目的布景、道具之类的地方，也会东砍一点西减一点，综艺节目的效果，也会集中到嘉宾的表现上面。参加节目的人需要努力表现来出效果，艺人就要拿出拼命的劲头去工作。
换句话说，舞台变得值钱了，人就会变得不值钱。
前些年，电视台的音乐节目种类丰富，一天到晚不停歇。但随着偶像时代落幕，唱片公司也都意识到了频繁在电视里打歌会影响销量，与此同时，电视台感觉到了压力，各方各面的因素综合起来，音乐节目大幅削减，如今留下来的，都是一般的无名小卒没资格参加的。
从香江远道而来的乐队，不管在自己的地盘有过怎样的辉煌，到了曰本，一切还都是零。甚至，某种意义上，是“负数”。
曰本歌手要闯美，等在那里的就是失败的份儿。作为全球流行文化的中心，那里的观众怎么会认为，来自区区曰本的歌手，会带来什么值得关注的好作品？
香江的歌手到曰本来，对曰本的观众来说，同样会有这样一种天然的排斥。
如果是一支偶像组合前来发展，那或许还另当别论。观众可以像欣赏一盆来自异国的盆景那样，看个稀奇热闹。但乐队不一样，乐队是需要输出点什么的。如果无法将自己想要传达的东西正确传达给观众，那么，舞台上的就不是一支乐队。
对外国歌手来说，语言问题固然重要，但语言问题只是基本的问题。
曰本的歌手要闯美是地狱模式，外国的歌手来闯日，情形也好不到哪儿去。其实，就算是米国的歌手来攻日，只要是外国人，到头来也只是一盆看个新鲜的盆景而已。
大里洋吉早在渡边制作时期就向往国际化，后来满世界开子公司，还拿下了百老汇戏剧在曰本的演出代理，连旗下的艺人，也一概称之为“阿提斯特”，而不是像一般的事务所那样，用“演员”或者“歌手”来区分。这样的AMUSE，自然是有一颗走向国际的野心，只不过，越是开始努力实现，就越是发觉到要实现有多么的难。
合约签订之后，beyond正式将大本营搬到东京，开始了音乐制作。另一边，AMUSE也开始为乐队安排相应的工作计划。
但不用大里洋吉说，岩桥慎一也想象得出来，乐队最多能在AMUSE通过电视台的关系送上去的节目里COS木桩人，通过翻译将主持人的客套话传达过去，被嘉宾和观众们当成是猴子来围观。
其实，从某个角度来说，看着来自异国的明星
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