即兴过华彩，因为这种行为太过危险。
他在参加比赛时所演奏的每一段华彩段落都是事先设计好框架的，这样做的目的是不至于在比赛舞台上忽然断片而不知道下一小节该怎么弹。
或者说大多数选手的华彩片段都是这样来的，评委和观众们听到的都是半成品。
李安之所以敢这么肯定眼前这一段华彩是陈璇临时即兴的，是因为下午两个人在吉格艺术长廊合的两遍中，没有一遍是眼前这种结构的华彩。
再者就是他的感觉，他觉得只有音乐走到这里，才能吹出和前面音乐首尾呼应的华彩。
简言之，如果没有前面所有第一乐章的情绪铺垫，最后出不来这种效果的华彩。
还得是小米老师，先不说这华彩质量如何，单是敢在国际赛场上主动即兴这份胆识，就足够让人佩服。
这和他新海杯决赛上的即兴完全不同，陈璇是主动的，他特么地是被动的，那能一样吗？
在华彩中首尾呼应，当钢琴踩着华彩片段的尾巴最后加入，陈璇回归开头的平静，与情绪高昂的钢琴做出鲜明对比，在平静中回到主音结束。
第一乐章的尾音落下，尤其是坐在前排的现场观众明显能听见一声深呼吸。
陈璇用三秒钟的呼吸将自己的呼吸调整过来，片刻，身后响起了抒情优美的徐缓琴声。
第二乐章，Adagio non troppo，不太慢的行板，或是适度的慢板，G大调。
三拍子的诗情画意与快速的第一乐章形成了鲜明的对比，依旧是莫扎特标志性的缓慢节奏，带着点午后松芝的芳香。
只有十小节的钢琴伴奏却给人过了好久才听到长笛响起，陈璇持笛送气，运指配合气息吹出朦胧的主题，层层递进的柔和旋律在充盈平稳中偶尔给人一种像是从远方飘来的声音一般。
第一次转调的时候，笛声在装饰音中过渡。
第二次转调的时候，笛声在暗淡中过渡。
两次转调的过渡中，陈璇始终保持着长句不间断的吹奏方式，音乐在她保持连贯的演奏中充满了流动性，让人仿佛能体会到时间在音乐中点点流逝。
肖红霞对于爱徒在这一乐章中所诠释的音乐画面深有感触，她还记得陈璇艺考阶段吹这一乐章的时候是带着一丝少女的幻想色彩。
转眼若干年过去，对方再演奏这一段，已然经过时间的洗涤，不再稚嫩，在莫扎特干净的音乐线条下，凝练淡然，好似秋风送爽，浪
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