棒高高扬起，整齐的弦乐声轰然响起。
悠扬华丽的旋律顺着弓尖缓缓流淌，运弓舒展大气，将原作小提琴声部的美感展现得淋漓尽致。
小车侧耳认真聆听，心道果然和老师说的一样。
乐团的老师们常年这样演奏，偏爱突出主旋律的外放华丽感，力求还原这首改编曲原本的弦乐风格。
她默默在心里数着小节，精准校准节奏，等待钢琴进入的节点。
时机一到，只见她沉下手腕，依靠指尖前端轻触琴键发力。
“噹！”
她刻意收住现代钢琴厚重的共鸣，音色偏向羽管键琴那般清透内敛。
在她看来，巴赫这首键盘协奏曲的灵魂是复调织体。
穿插在旋律之间的十六分音符，从来都不是用来博人眼球的装饰音。
于是她分出十足的专注力，把中声部音型弹得颗粒均匀、连绵不断，稳稳填满织体的缝隙。
左手低音沉而不虚，牢牢托住整体框架。
高声部线条清晰，却绝不张扬。
三条声部彼此缠绕，层次分明。
“噹！”
弹着弹着，小车敏锐地察觉到身旁的异样。
乐团的演奏节奏微微顿了一下。
她眼角余光悄悄扫向左侧第一小提琴声部，那位年长的老师眉头轻轻皱起，运弓的动作也慢了些许。
小车心里咯噔一下。
果然还是出现分歧了。
她早有预料。
在场的老师听惯了华丽外放的弦乐版本，大多会下意识把主旋律当成唯一重心。
可她偏偏反其道而行，弱化炫技效果，把重心放在整体织体的平衡上。
要不要临时改一改？
这个念头刚在脑海里闪过，就被她立刻否决。
不行。
无数次拆解声部，分析乐谱，和老师一次一次交流，她才梳理出今天这一版演奏逻辑。
巴洛克的协奏终究是要声部间的平等对话，不是独奏者单方面出风头。
想通这一点，小车心定了。
指尖的触键角度、发力力度分毫未变，依旧按照自己的思路稳稳弹奏。
进入主题交替的对话段落，两种演奏风格的反差被无限放大。
乐队弦乐张力拉满，旋律飞扬灵动，小车的钢琴始终收着音色，时而融入乐队织体，时而轻声应答，如同并肩合作的伙伴。
…。。