穆肯·佐尔格读完《逃出绝命镇》，当即意识到了这个剧本的珍贵性。
有的时候，一部电影好不好，试映的时候可能都看不出来。
但是，一个剧本好不好，对于电影创作者来说，几乎是不会有太多争议的事情，一看就知道了。
如果陆严河是拿了一个更艺术、更有深度的剧本，比如《大红灯笼高高挂》这样的本子，穆肯·佐尔格肯定不感兴趣。
或者说，陆严河拿出《沉默的羔羊》这样的经典惊悚片，穆肯·佐尔格也未必会觉得适合自己。
但是，陆严河拿出来的是《逃出绝命镇》，本身就是一个非常好看的、吸引人的惊悚故事，那种被催眠控制为奴的精神恐怖式故事，是跟穆肯·佐尔格过去恐怖美学一脉相承的。
从《迷雾》这部电影其实就可以看出来，穆肯·佐尔格其实喜欢在现代背景之下的一点超自然、超现实的故事。简单来说，就是去打破人们日常生活的表象，把主角放到一个极端的、惊悚的环境里，去产生生理和心理上的恐惧。
在这个基础上，《逃出绝命镇》还有一个天然的好选题——黑人为奴。
如果说《迷雾》的亚裔复仇主题是一开始并没有、到后面D19根据市场反馈慢慢归拢起来的一个主题方向，那《逃出绝命镇》的主题，就是直接从文本就昭然若揭、几乎没有做任何的掩饰的直白。
穆肯·佐尔格心想，也就是他自己不是黑人。如果他是黑人的话，这个电影恐怕从立项之初就要成为一些极端份子的眼中钉了。
他对陆严河说：“这个剧本，是你专门为我写的吗？”
陆严河笑着问：“你喜欢吗？”
“开什么玩笑，这个剧本太令人吃惊了！”穆肯说，“你怎么会写出这样一个故事？这简直——”
简直就是它明明不是一个艺术电影，但光是靠着这个主题，就势必要成为一个议题性的电影文本，从而靠着巨大的讨论度，保送颁奖季。
不是只有艺术电影才有艺术价值，艺术价值里，还有一个维度，叫做社会性。
当初《逃出绝命镇》以这样一个完全商业性的、感官式的惊悚风格，在票房大爆的同时，闯入颁奖季，就是靠着它掀起的社会性大讨论。
它具有的意义，超过了一个普通的惊悚片原本蕴含的意义。
在很多人都在说黑人早已经平等了很多年、为什么还总是以被歧视者自居的社会背景下，一针见血地戳出了部分白人群体的
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