“张老师，您好，我叫李文音！”
李文音鞠了一躬，恭恭敬敬的对老妇人说道。
老妇人笑眯眯的点了点头。
“我叫张君莲。”
旋即，张君莲感到十分好奇。
“你这样年轻的后生，很少有对戏曲感兴趣的，能不能说说看，你怎么会想着来学戏曲呢？”
为啥想要学？
李文音耸了耸肩。
“戏曲嘛，毕竟是我国传统文化，做音乐的肯定要多方面了解各类音乐，路子肯定是要往高处走的！而且，我很想在我的歌里加一些戏曲元素，我认为，多变的融合音乐才是发展趋势。”
“嗯？你这个想法很大胆啊！”
张君莲有些意外。
“为什么说音乐的融合才是发展趋势？”
摇了摇头，轻轻一笑，李文音的语气颇有些无奈。
“就比如我，是学古典的，平时也喜欢搞一搞说唱，喜欢的音乐类型也很多，我反正是觉得，不同种类的音乐，有不同种类的美妙，但是你看看现在呢？”
“古典高高在上，自成圈子，说唱不见天日，乌烟瘴气一团死水，其余的呢？那么多传统的戏曲，评剧，粤剧，昆曲，秦腔，梆子戏，皮影戏等等，几乎有近四十余种！但是世人大部分却只知道京剧，或者觉得，戏曲指的就是京剧。”
“我觉得，任何艺术形式，如果固守陈旧，不知道创新，不知道去主动融合，最后的结局都是渐渐消亡，艺术不分高低，任何艺术形式都不该固化自己，毕竟，艺术这玩意就是娱乐大众的，从生活中来，回到群众中去。”
李文音这段话发自肺腑。
正因为各个圈子从未想过打破界壁，这才导致流行乐坛的发展几乎为0。
没有发展，却想着趁网络时代赚快钱，风气便只能越来越浮躁。
身处圈子中，李文音的感受是最深的。
音乐圈的鄙视链。
古典音乐高高在上，觉得其他都是渣渣，但因为想要欣赏需要一定量的知识，所以难以大众化。
说唱呢？为什么见不得光？本就出身低微，传到中国后，连带着西方那些负面的情绪与思想也一股脑的涌入，好的没学明白，坏的学的甚至推陈出新，青出于蓝。
大众审美之所以没有提升，是因为单纯去套用简单的旋律，简单的歌词与编曲，这样的歌，量产速度快，来钱快，上口的也快，自然风靡。
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