音乐最开始形成的时候，是感性的。
表达情绪。
何为音？
声成文，即为音。
这也是李文音的名字由来。
无论是东方还是西方，在音乐发展的越来越复杂之时，一种规范便逐渐形成。
尤其是在印刷术出现以后。
而印刷术出现在十五世纪的西方后，五线谱，也终于开始大量的普及，大量基本精确记录音高和节奏的五线谱开始传播。
而口头流传的音乐一旦在纸面固定，就给了人们进行分析的可能性，古典音乐得益于书面记载和分析，逐渐形成了理性的，拥有严密逻辑的体系。
所以，即次，音乐开始从感性，转变为了理性。
与流行音乐最大的差异，或许就是古典音乐的精准。
精准到每一个和弦，每一个和声，每一个音高，每一拍的节奏。
都有着严格的要求。
这也是李文音最初那一首《钟》，会在古典圈子里掀起地震的原因。
结构严谨，曲调悦耳动听，技术难度突破想象！
如果将严格的古典音乐换掉乐器，换掉人声，重新灵活编排，也会是非常不错的流行音乐。
但古典音乐的魅力，反而是这种精准。
无论是时长，还是复杂程度，都远远不是流行音乐所能相比的。
所以，在作曲方面，古典基础越牢靠的人，也越能驾驭住更加复杂的流行音乐编排。
俗称，降维打击。
但即使是不了解这些知识的人，在听到李文音的音乐，也会有一种奇异的感觉。
莫名的感觉，李文音的音乐，很高级。
这就是因为，在李文音的音乐中，有着浓郁的古典元素。
这一期节目中，如果说之前的《十年人间》，让人们看到了音乐更多的可能性。
那么这首《夜曲》，便让人们看到了，李文音目前的高度。
每一首能够流传的歌，都有着它自己的故事。
《夜曲》无疑是将音乐的故事性与情绪渲染做到了极致。
毫无任何争议，两场绝对碾压的演出，让李文音出线板上钉钉。
王景德甚至有些无奈的开了口。
“说实话，一直到现在为止，我突然有一个荒唐的想法......”
看了几位评委的目光，王景德犹豫了一下，依旧说出了有些得罪人的
…。。