负责任的鲁莽。”
“选择权在你自己的手中，你可以考虑清楚后，再告诉我答案。”
“你现在后悔，我不会怪你。”
小老头的声音从话筒里传来：“但我不想听到，你练了一段时间后，又和我说，这条路太难了。我不想走了。”
“曹老，我想画下去。”
顾为经没有太多的犹豫。
这个绘画风格很适合新加坡美术展，也很适何拥有系统的他自己。
无论从眼前的利益，还是长远的角度，
融合画风格都是一个不会让他后悔的画法。
“好！有魄力。”
老先生的语气中流露出欣慰，“既然这样，关于如何弥合油画和中国画之间的不和谐的感觉，我有两个建议。”
“您请说。”
“首先，从大方面上，我建议你要看看那些相对成熟的东西方融合艺术风格的作品是怎么做的。”
“您指的是赵无极还是吴冠中？”
“不，我指的是清代中期以后的宫廷画。”
曹老解释道：“赵、吴这样的现代美术大师开始画尝试融合风格的时候，他们美术理念已经相当的成熟了。相对来说目前的你还过于稚嫩，直接去学，去临摹，难度太高。”
学浪漫主义先学透纳，学批判现实主义学沙俄画家瓦里西，学分离派学克林姆特，学唯美主义先看爱德华·琼斯。
尝试理解艺术风格刚刚开始发展时最源初的模样，对于一个刚刚尝试新风格的学生来说难度较低。
清代以郎世宁为代表宫廷新体画，其实诞生过程中，有些许迫不得已的意味。
郎世宁等欧洲画家，原本是打算把纯粹的油画推荐给清庭的，但是人家康熙皇帝不喜欢，不买账。
封建王朝时代，无论东西方，画家画什么风格都是雇主说了算的。
这才改画融合画的风格。
这份刻意造就的产物，反而能更加清晰的展露出，两种文化最初碰撞融合时的痕迹。
曹老这才建议顾为经去欣赏清代中期以后的宫廷画。
“你祖上是宫廷画师，应该明白我说的意思。”
“明白。”
顾为经了然。
“这是宏观上的美术方向，至于细节方面，你则需要大量的练习画线描速写。这是锻炼你的用笔能力。你懂什么是线描写生吧？”
“我了解过。”
…。。