能够参加主展的画家中，只要是追求绘画技法的古典艺术领域的创作者，Lv.4几乎就是参赛的最低的底线。
能达到Lv.5的画家遍地都是，连绘画技法水平表现力有Lv.6职业三阶水准的作品，每年参展的都有七、八张。
双年展的大小奖项，多数情况下都被这些Lv.6的画作所包圆了。
可是能有大师阶段的绘画水平的作品，就极其极其的罕见。
与并不稀奇的职业三阶相比，明明只差了一个小阶段，人数则完全是断崖式的下降。
一年都未必有一张这样的作品出来。
顾为经只在2009年和2017年两届新加坡美术展上的电子画册上，看到了画面笔法生动的让他感到惊叹的画作。
使用书画鉴定术后，顾为经发现它们果然都是大师级的画作。
前者是素描大师一阶，后者是水彩大师一阶，一个来自狮城最大的本土画廊新加坡国立艺术馆，一个来自纽约立木画廊，全都算的上是绘画界的高门显贵，也都理所当然的拿到了当年的金奖。
要是能把《仰光下的好运孤儿院》任何一项提高到大师一阶。
今年夏天的竞争再怎么激烈，再怎么是全世界无数中端画家们拼杀的决斗场，得奖也是手拿把抓的事情。
“难啊。”顾为经摇头。
他明白一百天再怎么努力，提升到大师级的目标，也过于可望而不可及。
光是lv.5升到lv.6，就要用足足十万美元来堆，升到大师一阶应该消耗的更多。
他就是画美元，这么长时间，也画不来几十万美元。
“应该把重点放在情绪上。”顾为经思量着一个可行的方法。
现在更现实的方法是一边尽可能的弥合掉融合画里的割裂感。
另一方面提升不了技法水平，就去提升画面内部所蕴含着的情感深度。
曹轩老先生教过他。
一幅好的画作是由技巧、情感、知识三个稳固的支点撑起来的画面表现力。
他已经在自己所绘制的《小王子》上，感受到了在绘画情绪上升到一定高度后，所带来观众和作品之间堪称魔法的绝妙沟通感。
大师级别的绘画作品虽然少，可是能达到【呕心沥血】这个评价的绘画作品更少。
往届的作品中，顾为经连一个都没有看到。
连能达到【心有所感】这个评价都是少数中的少
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