月光看上去是淡白色的，但是从色彩上来说，它的色温要比太阳光的色温偏高。
所以。
从湖畔看上去，刚刚从湖水中走上岸的女孩，她的皮肤白皙的发出柔柔熠熠的光。
随着她的眉间变化，脸颊微斜，月光就一同在她的面颈间游移，仿佛是在水波间荡漾。
当她笑意昂然的看着手中的画的时候。
她脸上的水波，就和脚趾点着湖水所触动的水波，一起袅袅的漾开。
【作品名：《月光下的蔻蔻》】
【素描技法：lv.6职业三阶（6721/50000）】
【情感：呕心沥血（圆满）】
人用手里的画笔在纸面上作画，不同于从头到尾，颜色和“笔法”水平高度统一，高度平均，不会出现任何风格变化的喷墨打印机。
画家的心绪不同，绘画状态的不同，落于笔尖之下的情感与技法，都会有很大的不同。
可以这样理解。
画家用笔来作画，创作期间，他的“画技”水平会是一条不断上下波动的曲线，只是有些画技处于成熟期的画家，他们的绘画技法的曲线波动的较小，整体呈现平滑的过渡。而有些走“灵感激情”流的画家，他们的波峰和波谷，则可能像是一个个高山和峡谷，差了十万八千里。
此间最典型的代表就是毕加索，毕加索的有些作品，无疑是大师级别的功底。而有些作品……没准也就是小孩子涂鸦般的水平。
从坏的方面说。
相比于除非是喷头堵塞或者缺墨了，否则第一笔印上去是什么样，最后一笔印上去还是什么样的打印机。
画家手工绘画出来的作品，缺少了那种亘古不移的稳定性。
从好的方面说。
人手工所绘制出来的作品，至少在目前这个阶段，仍然有一种什么机器都无法模仿的灵动。
太稳定了，作品就会变成了雕塑，变成了木偶，变成了一块坚固的石头。
就是这种手绘的浓淡变化，这种不平衡，不圆满，不坚固的缝隙之中，留下了情感和心绪随之流淌的空间，留下了灵魂存在的空间。
它让它们从石头变成了孙大圣，从木偶变成了匹诺曹，从雕塑变成了童话里的公主。
它们从此活了过来。
所谓艺术，它就寄居在这些缝隙之间。
系统面板评价一幅画的技法水平的时候，会笼统的取一个创作者在整幅
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