上的靠枕没有任何区别的地步。
这也就是洛可可式艺术作品的局限所在。
柔媚的像是一摊水。
“美”就是最重要的意义，也是意义的全部。
进入到二十一世纪以后，很少会有现代画家会把洛可可式样的艺术作品，当成个人的全部创作方向，但这种局限性依旧是存在的。
美就只是美。
口号就只是口号。
呼吁环保的作品的全部表达，就能被缩略进一句“大家要保护环境”的赏析标语里。呼吁儿童保护的作品的全部表达，则能被缩略进一句“大家要保护儿童”的赏析标语之中。
安娜心中真正的漂亮，真正明艳的作品，应该是有力量的作品。
次等女神和真正的女神的区别，不在于是不是战神阿瑞斯的床伴，而在于能不能跳上燃烧着的狮子战车。
它们应该响彻在别人的心里的作品，而非响彻在导览解说词里的作品。
它不光会让人快乐，还会让人哭，让人沉默，让人静思。
甚至让人痛苦。
就像安娜在《猫》上所感受到的12磅温暖的笔触，就像她站在酒井胜子的入场油画之前，感受到了神秘、深邃、空寂的音乐声，向着她涌来。
这一点——在新加坡双年展上值得被安娜关注、有潜力获奖的全部作品中，《武吉知马》属于做的比较糟糕的那类。
笔触丰沛而情感枯涩。
安娜评价它是成熟的、经典的、公式化的优秀获奖作品。
它之于艺术类奖项，就像《莎翁情史》或者《万物理论》这种人物传记作品之于奥斯卡奖。
大问题肯定没有。
但行内人一眼就明白，它从立项开始，就是典型的奥斯卡冲奖式作品。
多少有些工业流水线式的套路感。
崔小明的《新·三身佛》做的要好上不少，可依旧是几段赏析文字就能讲尽的地步。
眼前的这幅作品。
很简单的印象派人物画，构图平铺直叙，但每一个人的姿态、线条、神情都在说话，每一个人的眼神，也都在说话。
它沉默的被摆在偏远展台的基座上，旁边游客寥寥。
它又正在对这空旷、这寂寥，诉说着千言万语。
安娜的视线落在孤儿院的小孩子身上，落在树荫下的茉莉小姑娘身上，最后落在替茉莉洗头的阿莱大叔身上。
“艺术家，它制
…。。