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休息日后。
又是一个周一。
安娜·伊莲娜胸前挂着《油画》杂志的身份卡，倚着一支手杖，慢慢的踱步走进双年展的展厅。
年轻的艺术评论家穿着一身青绿色的上衣，搭配比青色略浅一些的紫罗兰色泽的内衬，以及色彩纯度较低的暗红色绸缎长裙。
以色相角度。
这种纯度对比鲜明的衣着，穿在身上很难驾驭的好。
属于大俗大雅的搭配。
现在是凌晨五点半的时间，距离展览馆正式向公众开放，还有大约两个半小时。她因为一些原因早早得来到了这里，空荡荡的展馆里仅仅就只有女人一个人。
慢慢地踱步。
慢慢地踱步。
她穿行在展台和展台间。
要是身为“潮流毁灭者”的Mr.杨穿这种色调的衣服，搞不好会让人觉得一只掉毛的斑点狗，在展台里快活的乱窜。
她则犹如一只在凌晨时分，夜昼交替的朦胧树林枝头里，动作缓慢的树懒。
女人的身影倒影在被射灯映的雪亮的光洁地板上以及身后黎明前的夜幕里，都像是印象派画家的笔触，散发着时而鲜明，时而模糊的冷光。
这是双年展的最后一周，与新加坡国立美术馆合作的特展馆已经到期闭馆，在展中的休息日的时间，展览的工作人员重新装潢布置了这间展厅。
展馆变成了截然不同的风格。
伊莲娜小姐的目光随便看着一幅整张画面都由几个零星的对比度强烈互相镶嵌的色块占据的布面油画上掠过。
这幅画的名字叫做《万花》。
安娜能看出，这幅油画应该是受到了马克·罗斯科的影响，这位从耶鲁退学的艺术家几乎可以算得上是自学成材。
他自称自己有一个非常孤寂的前半生。
没有记者，没有新闻，没有艺廊，没有画具商，没有收藏家……一条孤独的艺术之路。
孤独到他大多数时间，都在一个餐馆打工洗盘子维持生计，剩下的时间则在纽约一家服装厂当裁缝工人。
而他的后半生。
这位看上去没有什么特别的魅力，秃头的，嗜烟如狂的中年画家，则被认为是一个充满魅力的天才人物，带给了艺术世界一场关于视觉的奇迹。
被和欧洲的毕加索和美国的达库宁的并列在一起，成为了收藏家的心头好之一。
如今作品价格纪录相比
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