身为和阿布扎比卢浮宫签订了战略合作协议的马仕画廊，在美术馆里拥有一个独立的艺术空间，就在陈列着蒙德里安1922年在巴黎所创作的蓝、白、红、黑、色构图的格子画的九号展厅和放着贝利尼《圣母与圣子》的六号展厅之间。
艺术空间的总面积三百多个平方。
当年戴克·安伦自己开展的时候，还曾为这个可怜巴巴的小地方发过愁。
他曾试图把自己展览挪到其他地方去，比如“包”下整个卢浮宫的入场大厅，办一场充满精美视觉效果的超级大展，总共办展的成本规模会达到500万美元以上。
顾为经明显不必拥有戴克·安伦的同款焦虑。
他的个展体量太小，总共才几张作品？
十来张的模样。
这些画放在展厅里，甚至会让本来不大的展厅，显得略微有一些空荡。
整个展厅倒不显得空荡，很多人对于这场画展颇为感兴趣，对于那些有渠道提前得知了些许内幕消息的新闻人来说，更是如此。
戴克·安伦看到了有摄影师正在端着相机和艺术空间之前的那块画展的宣传本拍照。
旁边还有两大块立式的补光灯，随着快门的声音，艺术空间的走廊被一次又一次的反复映亮。通常美术馆博物馆照相都是不允许使用闪光灯的，但今天是展览开放前的预展，也叫做“媒体拍摄日”。在这里拍摄的照片，很快，就会被刊登在一家又一家艺术评论媒体的报道版面上。
戴克·安伦在那些窃窃私语的艺评人之间，认出了几个认识的人。
亦有几个人向他点了点头。
安伦先生回以一个颇为高冷的眼神，就像《星球日报》新闻社的记者克拉克，在漫画里面对其他人时，那种礼貌的，羞涩的，又有一点点轻微上翘弧度的笑容。
内敛中透着微微的自信。
戴克·安伦可是对着镜子练习了很久，才掌握到了这个笑容的分寸，那种礼貌之间将自身的气场释放出来的感觉，就像是艺术品一样。
“一场有脾气的展览，如果你要问我的意见，那我会这么说！”
他听到有人在那边的走廊上开口。
“这是一场结合了梵高式的敏感和达利式的张扬，合二为一的展览，他很特殊，展览期间，我和顾先生有过多次的沟通，这是一场超越了自我的画展……”
说话的人不到五十岁的模样，阿玛尼的正装下摆被小肚子顶了起来，手腕上的劳力士间
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