后知后觉的，李南池明白造成这种情况的原因了：
自己麾下的这支剧组工作人员此前跟着自己，是一路从开始的《地雷战》拍摄至今，所接触到拍摄工作就全是电影。所以这种电影拍摄的行事作风，已经完全灌透进了《番号》这部电视剧中。
就像摄制组这帮子人，作为经过地雷、地道、三毛、电波四部高口碑电影锻炼的摄制团队，在进行《番号》的画面取景拍摄时，v形对称、对角构图、黄金分割、黄金螺旋、框架构图等一系列电影中凸显画面高级感的拍摄手法，都被自然而然的运用进《番号》的拍摄中。
这并不需要故意为之，而是已经成为摄影组这些人的习惯性运用。
而摄影组的这种作风状况，在这支红星剧组内并不是独一家，在服化道、灯光、爆破等组身上也均有体现。
其实。
就包括李南池他自己在内，也没有去想过《番号》拍摄会与电影有什么不同，似乎是“以前电影怎么拍，现在《番号》也怎么拍”已经成为不用去说的认知，这种认知已经贯彻进习惯性的拍摄工作之中。
想通了这一点，对拍摄的进度时间和作品的画面品质当下一番权衡后，李南池决定还是依照目前的这个状态贯彻下去。
既然已经开了一个高画面、高质感的头，基调起得比较高，他不准备在接下来的第二集就拉低观感，否则很容易给观众以“高开低走”的感觉。
但贯彻这个拍摄状态，不意味着李南池就接受眼下一周拍摄一集的进度。既然开篇已经定下了电影级画质，增加了每集拍摄时长，那就只有加大拍摄强度压缩拍摄时间了。
翌日。
从这第二集的拍摄开始，李南池开始加大拍摄强度。
道具组拆分成两个工作队，一个工作队跟随拍摄，另一支队伍就布置下一场的场地，李南池这边是拍完这一场就直接进入下一场的拍摄。
这种一场接着一场的无缝对接拍摄方式，对于一众演员，就提出了更高的要求。
田语、李德裕这样浸淫演艺圈十几年的老演员还好，从一场戏里脱离出来再进入另一场戏的状态找得很快，但对于更多像潘健顺这样的李南池同班同学而言，挑战就不小了。
为此，李南池讲戏的频次愈发增多，相应减少了这些同学们在诠释角色过程中的动作表情自我探索过程，他们给他们点出来该怎么去演、按照自己讲戏的要求去诠释角色。同时，又将选角组从红星厂叫了过来，让他们同
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