吴夺心里起了波澜，不过表面上只是歪了歪头，而后伸出了手。
上手之后，吴夺没有着急翻底，而是继续审视盘心的五彩山水画片。
盘心的山水，远山似黛，近水泛绿，云雾萦绕，林木苍翠；五彩的亮丽和水墨的韵味相得益彰，让画片更加生动传神。
五彩，特点是亮丽，但却很难通过颜色的过渡和渲染体现出水墨韵味。
而山水画片，如果没有浓淡变化的水墨韵味，视觉效果往往不佳。
能在瓷器上用五彩表现水墨韵味的山水，唯有康熙官窑。
康熙官窑五彩，出了不少将色彩和画面融合到极致的作品，用空前绝后来形容，也不为过。
五彩在明代，内容往往比较简单，即便满画片，也多是一个个独立的小内容的组合，题材以花鸟虫鱼、人物婴戏、龙凤瑞兽等为主。
直到清代康熙朝，才有了大片的、整体如画的图案，特别是整幅山水，前所未有。
用五彩画山水，工艺上是有相当难度的。康熙朝的五彩山水达到了一个高峰，后续的五彩瓷器已经难以逾越。
而且，康熙末期，出现了粉彩，用粉彩来表达山水，那种颜色的变化和渲染更加自然。所以，雍正和乾隆时期，五彩没落，粉彩出现了大发展。
只不过，粉彩比起五彩，那种亮丽鲜明的冲击力要小很多。
特别是这个大盘是青绿山水，那种青翠和鲜绿，与留白的如玉白釉互衬，产生的美感，还有一种让人怀古神驰的魅力。
欣赏完了盘心的画片，吴夺才翻底。
足底无款字，仅有一个青花双圈。
这个大盘，有没有款已经不重要了，定是康熙官窑无疑。而且，青花双圈无字，也是康熙官窑出现过的一种情况。
最后，吴夺又细看了一下口沿，仅有一两处细微的小茬口，也可以称之为全品了。
盘子在瓷器中，属于“趴着的”，比不了“站着的”瓶子；不过，这个大盘的行情，保守估计也得两百万！
吴夺轻轻将这个大盘又放进了老红木盒中，而且扣上了盖子，这才起身，离开茶几稍微远了一点儿，点了一支烟。
“看来，吴先生很喜欢我的东西。”中年人也跟着起了身，走到了吴夺斜对面的位置。
“可以收。”吴夺没有正面回答，“不过——”
“吴先生想知道来路？”中年人问道。
“你能说么？”吴夺反问。
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