但余切却有不同的创作。
王濛喜欢柴可夫斯基，而林耀基和他一系的弟子全是走的柴可夫斯基路线的演奏路子。王濛忍不住也参与到这个改编结局的游戏当中来。
“我们三个一起来写个条子，抽出来一起看，看看我们怎么安排原型的想法。”
“大家说好不好？”
“好！！”
央音的林耀基和小提琴手胡坤正在这，他俩饶有兴趣，想知道燕京来的几位作家，如何给他们的艺术人生定调。不仅如此，整个央音的交响乐团也没有散场，许多的教授、学生和音乐家注意到了这边。
他们都想知道，会有一个什么样的安排。
在中国写西洋乐元素的人是如此之少，而有可能把这些写出名堂的，就更加少见。
1976年12月，世界级指挥家小泽征尔来到燕京、沪市，进行了为期一周的访问，他的到来刮起了属于交响乐团的旋风，许多人回忆“指挥系的学生们，再也不愿意呆板的挥动指挥棒，而情不自禁的模仿起小泽征尔……”
“很多民乐系的学生，打报告要转系，学习钢琴、小提琴、大提琴……什么也好，只要是有关于交响乐的。”
四年后，中国即诞生了第一个获得国际大赛名次的小提琴手，至于钢琴家则更为靠前。中国人正在接触交响乐，并热情洋溢的，把这一门西方的艺术，用东方的风采诠释出来。
确实，在中国大地上，占绝大多数的工人、农民们还未曾听过一场交响乐，他们一辈子不会接触到这一门代价昂贵的艺术，但难道他们真的没有欣赏过吗？
当然不是了。
每晚七点准时响起的《联播》片头曲，中国老百姓几乎耳熟能详，虽然只有短短16秒，却成就了一个不可复制的经典。
它正是由国家级交响乐团来演奏的。此后的数十年，一直到未来，几代人将会听到这同一段音乐。它绝对是中国记忆的一部分。
答案一个个被抛出来：
刘芯武的想法是，主角应该在小提琴上有自己的磕碰过的缺角，所谓伤痕，他用这把烂琴拉出有瑕疵的音乐，但他坚持要拉。
王濛的想法是，主角拉琴的时候呢，那几分钟内不断的插叙过去发生的事情，密度十分大，就跟王濛以前写的《春之声》一样一一读者通过主角这种“自我回忆”来明白故事到底发生了什么。
而余切知道未来将要发生什么，所以他的想法是，既然有了孩子、工人、农民
…。。