“尾部，要用枯墨，笔锋散开，快速扫过，形成‘飞白’。这样，虾尾才有那种在水中摆动时，轻盈而有力的动态感。”
“从虾头的浓墨焦渴，到躯干的淡墨透润，再到尾部的枯墨飞白，整个过程要自然过渡，一气呵成，不能有丝毫的突兀和断裂。”
直播间的观众，无论是外行还是内行，全都听傻了。
【我听懂了每个字，但我感觉我的手有它自己的想法。】
【原来一只虾里面有这么多名堂？我以前画虾就是一坨黑……】
【细节！全是细节！宇神，我的超人！】
顾溪风喃喃自语：“浓、淡、枯……三种墨色，一笔之中浑然天成……这已经不是技巧了，这是对水墨的绝对掌控……”
“其次，是笔触的技巧，也就是‘法’。”陈宇继续讲解，“画不同的部位，要用不同的笔法，甚至不同的笔。”
“比如，头胸甲，要用中锋，笔杆垂直，以圆润的线条勾勒。而这四节腹部，就要用侧锋，让笔腹接触纸面，一拖一抹，利用墨色的浓淡变化，自然形成虾壳的弧度和层次。”
“最关键的，是眼睛。要用最浓的墨，以笔尖精准一点，这叫‘点睛’。这一点，决定了整只虾的精气神。”
“至于虾须和虾足，则需要用最细的狼毫笔，以迅捷而富有弹性的笔触一挥而就。”
他讲得细致入微，仿佛一位浸淫此道数十年的宗师在为弟子解惑。
那些原本只觉得“牛逼”的观众，此刻才真正理解到，这幅画背后蕴含着何等恐怖的技艺和巧思。
讲解完毕，陈宇没有停歇。
“国画的魅力在于神韵，在于意境。但艺术并非一成不变。”
他话锋一转，重新铺开一张宣纸，“我们同样可以汲取其他艺术的优点，让传统焕发新的生机。”
说着，他换了一支大号羊毫笔，饱蘸浓墨，手腕在空中划出一道凌厉的弧线。
这一次，他画的是马。
寥寥数笔，马的轮廓便已成型。
他没有精雕细琢马的鬃毛，而是用大写意的笔法，狂放地一刷而过，那飞扬的鬃毛仿佛在风中猎猎作响。
最让内行感到震撼的，是这匹马的结构。
【这匹马……怎么感觉跟我们平时看的国画马不太一样？】
【立体感！我感觉这匹马要从画里冲出来了！】
【对！是透视！他把西画的透视和解剖
…。。