才能开始做后期特效，才能赶在贺岁档上映，和冯裤子打擂台。
实景拍摄反而不着急。
……
一周后。
景恬的绿幕拍摄戏份杀青。
“这就杀青了？我拍了什么？”景恬惊讶的说。
“都是绿幕，得做完后期，才能看到效果。”李明洋坐在监视器后面，回放刚刚的片段。
景恬坐在一旁，紧挨着李明洋，看的是一头雾水，满脑门子问号。
绿幕拍摄，对于演员而言，是无实物表演。
对于导演而言，是空中楼阁的搭建。
拍摄的依据是分镜稿图。
分镜稿图是张昭的后期制作部设计制作的，按照李明洋的草图，改了七稿。
改的很好……出乎预料的好。
给人一种看漫画的感觉。
这都多亏了张昭。
张昭从小就有电影梦，不过因为家庭原因，学的是工科，后来又赴美留学在纽约大学进修哲学系。
临近三十岁时，突然转专业，学起了电影。
两年的时间，他就以纽大电影学院学生，以导演身份拍摄短片《木与词》。
这部短片不仅让他获得学生奥斯卡奖，还因此拿下美国绿卡。
后来他受邀回国做导演，第一部电影就是中美合拍片《太空劫持》，这部处女作出师不利，票房惨淡。
正因为这次惨败，让他看清了国内电影市场。
从导演转型制片人，扛起重塑国内电影产业的大旗。
作为赴美留学电影人张昭的思路有点老派，对老式好莱坞的制作流程，有点痴迷。
新设的特效制作部，特效师不多，最多的却是分镜师。
制作电影前，先画分镜图，也叫做故事板……
然后按照分镜图，去拍电影。
这么做，会框架导演和演员的创造力。
但电影工业化，就是标准化、流程化、系统化的工业的流程。
稳定，连续输出电影，偶尔爆发。
当然，作为过来人，张昭这种推进工业化的方式是错误的。
能赔死人……
但却吻合了你的名字的需求。
大大缓解了李明洋的压力。
“你的绿幕戏杀青了，表现不错，今天给你放个假。”李明洋拍了拍景恬的头。
景恬撇了撇嘴，“都下午四点多了，提前
…。。