“老李，快去看余惟的自制春晚，里面有你的菜。”
仙音缭绕中，叶盛禹果断把这首钢琴曲推荐给了李秉文，大家都是音乐人但各有侧重。
比起演唱，这首曲子无疑更适合李秉文深耕的配乐工作……
“大过节的拿我寻开心？”
李秉文是搞幕后的，哪来什么他的菜，余惟的歌编曲是挺有意思，但那也不是他主业啊。
“听了就知道了，《云宫迅音》。”
作为春晚的副导演，叶盛禹也不方便跟他一直唠，能淘到这样一首曲子就偷着乐吧，爱信不信。
他说的郑重其事，搞的李秉文不由得严肃起来，难不成那小子真的懂配乐？
作为国内最好的配乐大师之一，李秉文从业三十年，最近却越来越觉得灵感枯竭。
那些五声音阶的变奏、民族乐器的堆砌、弦乐铺底的套路，他已经重复了太多遍。
怀着“信这老东西”的心情，李秉文直接搜索了《云宫迅音》的演出视频，春晚每个节目都分P，单搜起来也方便。
起初，他只是靠在椅背上，以评判的姿态聆听。
当余惟的第一个音符落下，他微微挑眉，这音色控制确实大师水准，但也不过是又一首炫技作品罢……
然而，当左手那串云雾般的琶音升起，李秉文不自觉地坐直了身体，闭上了眼睛。
这是他的职业习惯，闭眼时，听觉会更敏锐。
云雾、宫殿、飞檐、流动的霞光……画面在他脑中自行浮现。
李秉文惊讶地发现，这段音乐在没有任何视觉辅助的情况下，竟能如此清晰地构建空间与意象。
这不是简单的描绘，这是用声音建造，老叶没哄人，这种自带情景的曲子确实很适合改编成配乐。
余惟的演奏渐入佳境时，李秉文的手指在膝盖上轻轻敲击，这次不是为了评判，而是为了沉浸。
高潮部份来临。
钢琴在他耳中不再是八十八个琴键的打击乐器，而是整个交响乐团，是编钟的庄严，是古筝的灵动，是管风琴的恢弘。
李秉文的右手不自觉地开始在空中挥动，这是他在指挥时才有的动作。
在他的想象中，弦乐组该在这里进入，铜管在第三拍加强，打击乐在……
只是听了一遍，李秉文就连合作内容都想好了，一想到这，他猛地站起身，用双手激动地比划着。
如果把这段云雾般的琶音
…。。