野啊
手边的枣花儿香
高粱熟了红满天
九儿我送你去远方。”
不止她惊了，熟悉申羽桐的网友也有点摸不着头脑，这还是他们认识的申羽桐吗？
以前的她，比起演唱更注重创作，风格也更倾向于文艺与诗意，结果到了这首歌全反过来。
她居然在炫技！
最离谱的是，唢呐配高粱，妥妥的乡土风，换做以前的申羽桐，怎么可能唱这个？
收到这首歌之后，申羽桐一时也有点懵圈，但很快，她就明白了余惟的深意。
一个优秀的艺术家，应该是全面的，不能顾此失彼，创作固然重要，但唱功跟不上歌，就发挥不出作品的全部实力。
至于诗意和土气，余惟之前回答的已经很明白了，要雅俗共赏。
更何况，这首《九儿》并不土。
“词好。”叶盛禹第一时间发出感慨。
“身边的那片田野啊，手边的枣花儿香，两句太有画面了，不是风景画，是带着体温的风物画。”
钟箐点头：“你听这个旋律结构，四句一段，循环递进，简单，但一次比一次高，一次比一次烈，像……”
她寻找着比喻，很快便得出了结论。
“像土坡，一坡比一坡陡，最后那唢呐再一顶。”
正说着，唢呐声再次炸响，这次更磅礴，更决绝，与申羽桐的歌声交织，推着情绪往巅峰去。
两位老艺术家不知不觉坐直了身子，胸口微微起伏，这歌写得好，唱得也好。
声音的质地完全变了，刚才的乡土不见了，换成了一种极具穿透力的质感。
它稳稳地悬在那个高处，不颤，不飘，就是亮，亮得人心里一紧。
接下来的高音，一个接一个。
那不是嘶喊，是极其稳定的输送，大家能听出她用了全身的力气，小腹收紧脖颈的线条绷直了，但传到话筒里的声音，却控制得极其精妙。
每个高音都饱满，带着一种圆润的芯子，可边缘又是锐利的，刮着人的耳膜，直往心里钻。
声音里有一种痛楚，不是哭天抢地的痛，是憋着的、往里收的、却因为太满而溢出来的痛。
那是九儿的痛，是土地上的痛。
哪怕不了解背景故事的人，也被申羽桐这段演唱所震撼到，她不是在表演高音，她是在把那高音从自己身体里，一分一分地挖出来。
钟箐和叶
…。。